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【孙位 唐 人物画《高逸图卷》】

您现在的位置:诗歌大全 > 当代文学时间2019-07-14 10:06 来源:本站

	【孙位 唐 人物画《高逸图卷》】

孙位,生卒年不祥。 一名遇,号会稽山人,会稽(浙江绍兴)人。

善画龙水、人物、松石墨竹,兼长天王鬼神。

唐末,随僖宗入蜀。

蜀中画山水人物,皆以孙位为师。 名列蜀中画家第一。

孙位是唐末蜀中著名画家,孙位的真迹流传至今的仅此一件。

画名高逸图为宋徽宗赵佶所题,它所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。 画家通过娴熟高超的技术,出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。

孙位善于画人物,是唐末重要画家。 他尤其对西蜀的许多画家,有很大影响。

他的卷轴画留传下来的只有这一件《高逸图》。 绢本设色,,故宫旧藏,现藏于上海博物馆。 孙位是唐代著名的画家,擅长画人物和龙,《高逸图》是他唯一存世的作品,也为目前屈指可数的几件唐代作品之一。 《高逸图》(又名《七贤图》)是孙位的代表作,是一幅彩色绢本的人物画,最早见于《宣和画谱》,图前引首有宋徽宗赵佶瘦金体题签“孙位高逸图”。

“竹林七贤”指的是三国时期曹魏正始年间(240-249年)的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人。

因常在当时的山阳县(今博爱一带)竹林之下,喝酒、纵歌,肆意酣畅,世谓“七贤”,后与地名竹林合称。

“竹林七贤”的作品基本上继承了建安文学的精神,但由于当时的血腥统治,作家不能直抒胸臆,所以不得不采用比兴、象征、神话等手法,隐晦曲折地表达自己的思想感情。 《高逸图》曾藏于北宋内府及清宫养心殿,在北宋《宣和画谱》及清朝《石渠宝笈》等皇家收藏清单中均有著录。

此件无作者款印,卷首有宋徽宗赵佶的瘦金体题字“孙位高逸图”。

画幅及前后装裱绢素上钤有北宋“宣和”、“双龙”、“睿思东阁”,南宋“政和”、“宣和”、“御书”等历代藏印及清梁清标和清内府诸藏印。

1922年《高逸图》从宫中流散于东北民间。 建国初,经时任上海市市长陈毅批准,上海博物馆花3万元巨资,从一清皇族手中购得。

现藏于上海博物馆,是上博的镇馆之宝。

《高逸图》中所画人物一直不详。

20世纪60年代,承名世翻遍资料,在与宋代石刻及南京出土的《竹林七贤与荣启期》砖画上的人物神态、服饰及手持器具进行比较后,判断《高逸图》中的四位人物,为魏晋时期“竹林七贤”中的四贤——山涛、王戎、刘伶和阮籍,而此画是孙位《竹林七贤图》的残卷,其余嵇康、向秀、阮咸三人的画面,在北宋时就已缺佚。

艺术赏析《高逸图》采用早期横卷式结构,四位人物分别列坐于华美的地毯上,动作、情态各具神采,着重眼神刻画。

他们旁边,各有一侍者在小心侍候。 人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等相隔,山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石质感;树木用线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。

画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路。 此图为《竹林七贤图》残卷。

图中所剩四贤,四贤的面容、体态、表情各不相同,并以侍童、器皿作补充,丰富其个性特征。 人物着重眼神刻画,得顾恺之“传神阿堵”之妙。

画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石的质感。 画树木是用有变化的线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。

几株树各有不同的画法。 兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。

画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路,是书画中的瑰宝。

画面自右向左的第一位人物是山涛,他袒胸露腹,披襟抱膝,丰腴的躯体倚着华丽的花垫,头微微仰起,双目凝视前方,那恢弘旷达的仪态,呼之欲出。 第二位是王戎,他踝足跌坐,右手执如意,左腕懒懒地搁在右手上,正欲侃侃而谈。

第三位是中国历史上最有名的“酒鬼”刘伶,他满颐髭须,痛饮初歇,正蹙眉回首,往身后侍童捧的唾壶作漱口状,而双手却仍端着酒杯,对杯中之物恋恋不舍。 画中的最后一位是阮籍,他是曹魏时期的官吏,也是著名文学家。 画面上,他面露微笑,侧身倚垫,盘膝而坐,洒脱傲然。 双手所执之扇,叫“麈尾”,是当时士大夫惯用之物,不仅能扇风辟蝇,还具有“领袖群伦”的象征意义。

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